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2016年3月26日

過去X未來多提無用【方法】過程並不是魔術──看到了≠ 懂

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”藝術存在於製作時的品質,過程並不是魔術。“
                                       ──Charles Eames


國中家裡剛有網路(1990s)到智慧型手機出現,一天中花在網路上的時間不僅非常之多而且越來越多,多到我做夢都夢到在回訊息,現在要我回想我15歲的時候在幹嘛我實在想不出來,大多數關於上網、吃飯以外的事情我都不太記得,以前大便的時候還有閒情雅致看個小書,現在遊戲沒過關前不會離開馬桶。



所以如今一個創作者不需要去圖書館也能在網路上找資料找靈感,有時候看tumblr就可以耗掉半天的時間,途中還看到Calvin Harris以前的照片不敢相信硬要去估狗他從一個普男大改造成偽雷恩葛斯林飛上枝頭還與泰勒斯交往的故事才開心,(拉回來)但是看了這麼多東西真的有用嗎?在睡前閉上眼睛只覺得虛度了一天,所有資料只變成出現在眼前的文字與圖片,但好像沒什麼太大感覺,至少沒有讓我有感覺到有什麼靈感出現,這些資訊到底對我來說有什麼意義?

像是這些日子以來我也懶得看一些長篇的漫畫了,上下班時間在FB上滑滑一些漫畫粉絲團的一格兩格三格漫畫快速解決一下需要資訊的癮頭就好了,過幾小時你問我看了些什麼,我,不記得。


https://media.giphy.com/media/bhlb9apkDW920/giphy.gif

(好煩他的改造比安琪拉北比還勵志)






改進方法:


(1) 
The National Centre for Biotechnology在2015年的問卷調查指出,當年每個人的平均注意力時間是8.25秒,相較於2000年調查結果的12秒少掉了30%(我數學很差這數字是從文章上看來的),我們的大腦已經越來越容易感到無聊,它需要更多更新的資訊,但你的大腦真的有經過思考嗎!?!?!?還是你根本沒用他?
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難以找到靈感的惡性迴圈,“通常”我們都是這樣使用網路的吧?


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若是可以加入“分析“這一步,像是對於無聊的作品指出他到底無聊在哪裡?要是你會怎麼改進?就算加入一點私人的批判也好,所有新資訊都是要先經過消化,才知道最後對你有沒有幫助。


(2)
不管是網路上或展覽,通常我們只會看到別人完成的”成品”,那是因為在數位時代以前藝術家們只能靠著藝廊展覽或是雜誌訪問來與欣賞者互動(Kleon,38),相反的現代生活中藝術家們也許為了與欣賞他們的人增加更多互動與散播作品,自由的在網路露出自己的創作過程(文字、圖像、影片),對身為一個在找靈感,搜集資料的藝術家來說,這類資訊反倒比看一件“成品”來得重要,”看到了=懂“這樣的算式並不能算是真正的“學習”“找資料”,除了視覺之外,也應該從別的方向切入(這個藝術家使用了什麼工具?他的發想是什麼?為何使用這種顏色?這種技法?有機會來試試看),經由資料收集的過程中也許可以讓自己的創作方法提升。


舉個例子好了,假如你在網路上看到某個女生的照片,覺得很美,你也想要學會畫出漂亮的妝容,你會怎麼做?


我想你一定會做資料的搜集吧!
上網估狗美妝部落格,找尋什麼樣的化妝品適合自己的膚質,什麼顏色適合自己的膚色,什麼樣的保養品好用?去買來實際使用,再經過不斷的修正達到美~的境界。


過程不是魔術,用想的就能實現,但分析別人的作品後你學到的應該是“方法”,而不是全盤複製,別人畫的桃紅眼影不一定也適合你(畫起來有點像歌仔戲),在找靈感的過程中應該也會參考很多不同的範本,在經過融會貫通後將它變成自己的方法以及動手做才是最終目標,就像一首歌每個翻唱版本聽起來感覺都不一樣,但你會知道他不是抄襲的。


最後附上Calvin Harris改造史:
calvinH.jpg
http://entertainment.ie/images_content/showbiz-calvin-harris-over-the-years-2007.jpg


人一帥連歌都變好聽了:







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